Musica per le immagini
Questo corso si propone di approfondire il delicato campo delle colonne sonore musicali, siano esse per il cinema, per la televisione o per il teatro. E' organizzato sulla base di due livelli che verranno affrontati parallelamente: uno più teorico, l'altro più pratico. Il primo si propone di analizzare il rapporto tra il linguaggio musicale e quello visivo al fine di fornire alcuni strumenti utili per un'analisi della musica funzionale alle immagini in relazione al contesto storico e socio-culturale di produzione e fruizione. Il secondo è uno studio pratico delle problematiche di composizione e produzione di musiche per film ed ha l'obiettivo di arrivare a realizzare o almeno "progettare" una breve colonna sonora. Partendo da un'introduzione storica si passerà ad esaminare i diversi livelli di relazione tra il tessuto musicale e quello visivo, con esempi che spaziano dai cartoni animati al film muto a quello d'azione fino al film d'arte. Parallelamente si comincia ad progettare una colonna sonora per una sequenza cinematografica sulla base di considerazioni che vanno dal carattere che si vuole dare al film al problema dei sincroni fino ai rapporti con il regista, con la produzione e più in generale con l'industria cinematografica, le cui esigenze sono, per definizione, esclusivamente commerciali. Ci sarà anche un'introduzione alla psicoacustica, allo studio delle peculiarità timbriche dei singoli strumenti e all'orchestrazione nonchè lo studio di alcuni software per la produzione, l'editing e la sincronizzazione audio-video. Il corso è aperto a tutti. Non è richiesta alcuna conoscenza specifica anche se per una fruizione completa della parte più pratica sarebbe meglio avere qualche rudimento di un qualunque strumento musicale.

Programma:
-Introduzione alla psicoacustica
-Origini e storia della musica da film: da Monteverdi a Wagner fino al cinema contemporaneo
-Le funzioni della musica dal cartone animato al film d'arte
-Analisi semantica della sequenza cinematografica
-Livelli di relazione tra il tessuto musicale e quello visivo
-Ritmo, armonia, melodia e timbro: gli elementi costitutivi del discorso musicale e la loro funzionalità
-I sincroni e le problematiche compositive che ne derivano
-Musica per la pubblicità, per il teatro, per i documentari, per il cinema e per le istallazioni multimediali
-Approfondimenti sulle peculiarità dei diversi linguaggi musicali (dalla musica antica al jazz alla musica elettronica) e sulla scelta di musiche preesistenti
-Introduzione all'orchestrazione
-Introduzione a Nuendo e all'utilizzo degli strumenti virtuali (sintetizzatori e campionatori)
-Produzione, mixaggio e montaggio audiovideo